ヒーラー・ガール聖地巡礼・舞台探訪記録（青森県・斜陽館）
先日、『ヒーラー・ガール』の聖地の一つである、青森県は五所川原市にある太宰治記念館「斜陽館」へ行って参りました。
『ヒーラー・ガール』は2022年4月〜6月に放送されたオリジナルTVアニメで、歌の力で人を癒す「ヒーラー」による第三の医学「音声医療」が普及した世界で、ヒーラー見習いの少女たちが夢に向かって邁進する、といった内容の作品です。
2022年6月20日に最終回を迎え、そちらを観て受けた感動をそのままに2日後の22日に聖地巡礼のため青森県へ行きました。
なお今回私は全て公共交通機関を用いて訪問しております。
本記事にて紹介する太宰治記念館「斜陽館」は、本作の中では「烏丸音声治療院」として登場し、院長の烏丸理彩やヒーラー見習いの藤井かな、五城玲美、森嶋響たちの生活の場となっております。
作中で何度も登場する場所で、尚且つ実際の様子が忠実に描き込まれていますので、訪れた際には「作中でこのシーン見た！」と感動を覚えること間違いないかと思います。
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●弘前駅からの経路
弘前駅から五所川原駅へ向かいます。
JR奥羽本線にて40分程度。
五所川原駅に着いたら、同ホームにある津軽鉄道の津軽五所川原駅へ入り直し、金木駅まで向かいます。
所要時間は30分程ですが、JRから津軽鉄道への接続がスムーズでない時間帯もあり、乗り換えまでに40分程待つこともあるようです。
レトロな駅舎が良い雰囲気でした。
1両編成のワンマン列車に乗り込みます。
作中では本体の色が抑えられていますが側面のデザインは忠実に再現されています。
車内の風景も忠実ですね。（第10話で響が実家から治療院へ向かうシーン）
座席や座席間の小テーブル、窓の大きさ等そのままに再現されています。
車外の風景は木々が多い田舎の風景が続き、とても癒されます。
桜の木が線路脇に並ぶ区画もあり、桜のシーズンにも探訪したいものです。
金木駅駅舎（第10話にて登場）
本駅は椀木式信号機（手動の電車用信号機）が現存している数少ない駅という事で有名だそうです。
金木駅に着いたら徒歩5分程で斜陽館へ到着します。
作中では烏丸音声治療院を引きで描いたこちらのカットが多用されていて印象深いため、現地に到着した際の感動もひとしおです。
なお作中では建物前が急な坂として描かれておりますが実際は平坦な道でした。
また「斜陽館」とは、明治40年（1907年）に太宰治の父によって竣工された店舗を兼ねた2階建ての住宅です。1階に和室11室、2階には洋室を含む8室があり、米蔵などの付属建物や庭園を含めて約680坪もの豪邸です。（テニスコート8面分くらい！）
昭和25年（1950年）頃にはこの家は売りに出され、旅館として経営されていた時期もあるそうです。この時期に太宰治の小説『斜陽』から「斜陽館」と命名されたとの事。
100年以上前に建てられ、人の出入りも多かったはずですがこれ程綺麗なままで現存しているのも驚きです。
●ここからは斜陽館の内部をご紹介します。
1階・土間・休憩スペース（第4話）
画面右奥が入り口、左側が休憩スペースとなっております。
1階・板の間（第10話のハロウィンパーティ）
作中で登場した囲炉裏や茣蓙も実際に置いてあるものと同じでした。
奥の休憩スペースは作中ではカーペット張りの待合室としての扱いでしたが、実際は太宰治の紹介スペースとして利用されていました。
1階・常居、茶の間（第3話）
よく見ると奥の部屋の畳の張り方まで忠実に再現されています。
1階・板の間の柱（第10話）
立派な柱や梁がリアルに再現されています。
アニメでは烏丸治療院の広々とした空間を印象付けるようなパースで描かれており、実際には同じような画角では写真を撮ることができませんでした。
作中ではこのような特徴的なパースでの背景作画が度々見られます。どれもシーンを印象付けるスパイスになっており作品の魅力の1つです。
1階・座敷から見た庭園（第3話）
庭の植え込みや飛び石も忠実に再現されています。
ヒーラー見習いの彼女たちは庭に出て掃除をしたりするシーンが多くあるのですが、残念ながら庭に出て見学することは出来ませんでした。
1階・座敷（第1話）
第1話で休憩をしていたり第10話でハロウィンの準備をしていた和室です。奥の壺や右側の違い棚、襖の奥に見える庭園の風景などが一致しています。
1階・廊下（第3話）
作中で見て狭い！と思っていた廊下も実在しました。
第3話で、かな・玲美・響・笙子の4人が横並びでお掃除をしながらこの廊下を歌い歩くシーンが個人的にはお気に入りです。
階段（第3話）
複雑な形をしたこちらの階段も実際のものと同じ構造になっていました。
第3話、10話は特に烏丸治療院が隅々まで描かれる観ていて楽しい回です。
聖地を巡った後に観るとより背景に目がいって面白いかもしれません。
2階・廊下
格子の感じや照明の形など一致しています。
理彩の部屋、響の部屋、ヒーラー見習い3人組がよく使用していた部屋（フローリング床で緑の砂壁の部屋）は見つかりませんでしたが、この照明はそちらの部屋でも使われております。
2階・洋間
理彩が使用していた椅子も実在していました。
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以上、斜陽館（烏丸音声治療院）の様子でした。
写真で見てわかる通り、どれも細部まで忠実に再現されており建物内を歩いているとまるで『ヒーラー・ガール』の世界を感じられるようでした。
実際にかな達が生活している様子なんかも思い浮かぶようでしみじみ感じるものもありました。
『ヒーラー・ガール』の聖地はこちらの他にも東京・聖蹟桜ヶ丘（第1話他）、兵庫・湯村温泉（第11話）、新潟・佐渡島（第5話）等各地に点在しているそうです。
そちらもいつかは訪問してみたいです♪
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舞台「やがて君になる」 感想
本記事は5/3～5/12に上演された『舞台｢やがて君になる｣』の感想記事です。
舞台や原作、アニメのネタバレや個人的な感想にまみれた備忘録なので苦手な方はブラウザバックでお願いします。
あと本記事は完全に自己満足の産物なので感想とは程遠い自分語りも含まれております。感想だけ見たい方は小見出し『舞台｢やが君｣の良かった点』だけ見て下さい。
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〇作品としての｢やがて君になる｣についての自分語り
僕が「やがて君になる(以下、やが君)」を知ったのはアニメ化がきっかけでした。
アニメを観ていた時から毎週のように感情になっていた作品で、当時も百合オタク特有の考察に耽っていた覚えがあります。
アニメはもの凄く中途半端で調度いい(？)ところで終わってしまっていて、アニメが最終回を迎えた後も｢生徒会劇は～～～！！？？｣と叫んでいました。
しかし弱いオタクであるが故に肝心の原作の方は買っておらず、舞台のチケットを予約してから漫画を買い揃えました。（ちなみに小説のスピンオフは買っていた、佐伯沙弥香たむがすこなので。）
しかし僕はめんどくさいオタク故に｢原作を読まずに舞台観た方が逆に良いんじゃね！？｣と原作未読のまま舞台を観ることにしてしまいました。
これまでに10回程度舞台観劇をしましたがどれも作品の前情報を入れずに観ていたし｢逆に前知識入れ過ぎない方が良くない？｣的なスタンスが根についてるんだと思います。逆に言えば舞台は前情報が全くなくても楽しめるものだということでもあります。
(この原作未読、アニメ視聴済みの状態で舞台｢やが君｣を観れたのはある意味で正解だったと思っております。後述。)
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〇舞台｢やが君｣について
会場は全労済ホール スペース・ゼロで、定員500人以上の会場でした。今までに行ってたのは六〇会とかシアターkas〇aiとか定員100人以下～250人くらいのところだったので、そういった会場との迫力の差を感じながらも調度良く観れるし、椅子もしっかりしてて上演中座っててもお尻が痛くならなかったこともあってかなり良い会場だな～と思いました。
ちなみに僕は6列目のドセンより1つ左下手側席で観劇出来ました。舞台はライブとは違ってステージに近ければ近い程良いという訳では無いと思っているのですが、演者の皆さんの表情まで見えるという点ではかなり良い席だったと思います。
小糸侑を演じるのはアイドルから舞台女優までマルチに活動するタレント河内美里さん。初めまして。
七海燈子役はレヴュースタァライトのばななちゃんでお馴染みの小泉萌香さん。
そして僕の好きな佐伯沙弥香たむを演じられたのはシャニマスで一気に人気声優になった礒部花凜さん(可愛い)(好き)。年始に行ったプリキュアライブで初めて見て一瞬で好きになってしまった声優さんです。
好きなキャラを好きな声優さんが演じるのは最高。
上演時間は2時間。
基本的には原作(漫画)と内容は同じで大きな改変はありませんでした。序盤で侑を生徒会に誘う先生が担任じゃなくて箱崎先生になってたりとキャストを減らす目的での改変(？)は少しありましたけど内容には支障の出ない範疇。
終わり方がどうだったかと言うと、文化祭で生徒会劇を上演し、侑が七海先輩に｢自分からキスをし｣、告白して終劇という原作の一部分を切り取った形のハッピーエンドでした。(原作はそこからがキツい)
体育祭のリレーが無かったり水族館デートが無かったりと原作のシーンがカットされていながらも重要な会話は舞台でも採用されており、2時間に原作6巻分を上手に丁寧に詰め込んだ形でした。原作愛をひしひしと感じる。
(今思えば体育祭のシーンが全カットだったので、｢侑が自分から七海先輩にキスをしていないこと｣に対して、原作のように｢七海先輩に気付かされる｣のではなく｢侑が自ら気付く｣という形になっていたような気がする。備忘録なのにもう大事なことが記憶から抜け落ちてる……。)
プロジェクションマッピングのような投影での表現や後方の幕に文字を映し出す表現があったりと｢2.5次元舞台｣的な演出も多くありました。過度な透過スクリーンへの投影とかは無くてあくまでも自然な表現の範疇でした。上演中も静かなシーンが多くて派手な演出は殆ど無かったですね。しっぽりと観劇することが出来て非常に良い空間でした。
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〇舞台｢やが君｣の良かった点
最初から最後まで抜け目なく良かった舞台だったので良かった点を挙げるとキリがないのですが、その中でも特に僕の心に刺さった場面についていくつか紹介できればと思います。
・七海燈子役の小泉萌香さんの演技
これは声優さんにとっては失礼な言い方なのかもしれないけど、小泉萌香さんの演技は、そこに大場ななの面影は無く、まさに"七海燈子"でした。
最初の数行の台詞を口にしただけで「"七海燈子"が目の前にいる」という感覚に陥りました。
七海先輩が現実世界にいたらこんな声で、こんな喋り方で、こんな立ち方で、こんな歩き方になるのだろうと感じる程、"七海燈子"でした。
レヴュースタァライトのオタクはスタァライト声優さんの｢スタァライト以外の作品｣の舞台を観劇すると彼女らの凄さがより一層強く感じられると思います。
この前の舞台｢プロジェクト東京ドールズ｣に出演された富田麻帆さんも立ち姿だけで他の舞台俳優さんとの違いが分かるレベルで凄かったですよ。
・OPの演出
舞台｢やが君｣は原作とアニメとの両方にリスペクトが強くて、上演開始直後の七海先輩の｢君のこと、好きになりそう｣という台詞で暗転し、安月名莉子さんの｢君にふれて｣（アニメのOP）が流れるという演出がありました。アニメで例えるとそれまでがアバンということになるんですかね、めちゃくちゃ良いアバンだ……。
暗転中はプロジェクターによる星空のような光の演出(恐らく七海先輩が侑に渡したプラネタリウムを意識されてのことかと)があり、登場人物/演者の名前が映し出されるといういかにもアニメの舞台化的な演出。
サビで河内美里さんと小泉萌香さんが登場されたのですが、｢偶然触れたその指を 今握ったんだ｣という歌詞に合わせて2人が手を繋いでいて(繋ぎ方がえっちだった)鳥肌でした。オタクはそういう分かりやすい表現に弱いのである。
それに続く「強がりも弱さも全部 包んであげるよ」の歌詞では、「強がり」では侑、「弱さ」では七海先輩にピンスポが当たり、「やが君」でのそれぞれの立ち位置を表した歌詞だなと改めて思いました。
ちなみにアンコールで演者の皆さんが数人ずつ登壇されたのですが、その時もサビで主演の2人が登壇され、同じようにこの歌詞で指を絡められていて、月並みですが｢尊い…｣になってしまいました。アンコールでもしっかりと登壇のタイミングが考えられていることが分かって勉強になりました。
・沙弥香の表情
上演開始間もない、七海先輩が生徒会選挙で推薦責任者に侑を指名するシーン。
台詞のある侑や七海先輩だけではなく台詞の無い沙弥香にもスポットライトが当てられており、礒部花凜さんが無言で｢動揺し、侑に嫉妬をしながらも、それを悟られまいとする佐伯沙弥香の姿｣を完璧に演じられていて、この1シーンだけで｢この舞台を観に来て良かった｣と思えました。
この舞台で個人的に一番の推しポイントはここです。本当に観たかったものを観ることができたと感じました。
・川で侑と七海先輩がお互いの思いをぶつけるシーン
侑の｢七海先輩はお姉さんの代わりとして生きるのではなくそのままでいい｣という言葉に対する七海先輩の｢死んでも言われたくない｣と言う台詞で2人はそれぞれ舞台袖に散る。それからは2人が向かい合ってお互いの本音を喋る毎に一歩ずつ歩み寄るというシーンだったのですがそれが凄く刺さる。まるで心の距離が縮まっていくような印象でした。
侑の｢私はどっちの先輩のことも好きになれない｣｢これまでも、これからも｣｢先輩のこと、好きにならないよ｣という台詞。
七海先輩が｢私以外の人を好きにならないで｣｢私のことを嫌いにならないで｣｢手を繋いで帰っていい？｣という台詞。
それぞれが自分の思いの丈を半ば強引に伝える時は3歩進むという演技に小糸侑、七海燈子という人間を見ました。
ここはアニメ第6話でも屈指の名シーンだったと思うのですが、舞台で観るとまた見え方が違ってくるという印象でした。
アニメでは表情は描かずに足元を描くことで2人の距離の詰め方にフィーチャーしていたけど舞台だと間合いの詰め方に加えて表情も見えるので2人の気持ちがよりストレートに伝わってくる。オタクは直球ストレートに弱い。よって漏れは泣いた。
・生徒会劇｢君しか知らない｣
原作未読のまま舞台を観劇したので、生徒会劇の結末を観たのは初めてでした。
いや、七海先輩の現状を忠実に表しててこよみ凄すぎるでしょ。叶こよみという人間が凄すぎる。
生徒会劇の内容はというと…劇場で見てなかったら大声出しながら泣いてたと思います。よく耐えた。正直劇の内容をここでネタバレするのはあまりにも野暮なので気になる方はアニメではなく原作6巻を読もう！
ただ物凄くセンシティブで、その中に明るい未来が見えて……
この劇を七海先輩がどういう気持ちで演じて、侑の｢全部先輩のものですよ｣という言葉をどういう気持ちで受け取ったのかを考えるだけでもうヤバい。涙腺と汗腺が決壊してしまう。
こちらに思考の余地を残したまま最適解へ導いてくれる、考察オタクに優しい生徒会劇でした。
この内容の生徒会劇を原作でもなく、アニメでもなく、遠見東高校生徒会が演じた"舞台"という媒体で観ることができて良かった。
自分の中でこの『舞台「やがて君になる」』がより一層特別なものに感じることができました。
ちなみに僕は生徒会劇の最後の展開を変えることに賛成した沙弥香が好きすぎる。
・舞台千秋楽終演翌日の公式のこのツイート
千秋楽公演が幕を閉じた翌日、河内美里さんのツイートを受けて公式Twitterアカウントがこのようなツイートをしました。
上演中はしているしていないのご意見が色々ありましたが、終演したのと河内さんからも発表されたので…
— 舞台「やがて君になる」公式 (@yagakimi_stage) 2019年5月13日
1公演につき6回のキスは全て、お二人のご意向もあり本当にして頂いていました。
トークショーで話が出ましたが、6回×15回（ゲネプロ含む）で90回のキス…でした。#舞台やが君 https://t.co/UL0PtyGKbg
多くは語りません。最高。
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〇おわりに
最後までこんな駄文を読んで頂いてすみません、ありがとうございます。
｢やがて君になる｣は原作の漫画が現行7巻まで出ており、次巻で最終巻となります。
また、佐伯沙弥香のスピンオフ小説も2巻出ております。こっちも最the高なのでよろしくお願いします。
この記事を読んで舞台に興味を持ってもらえたらありがたいです。
舞台｢やが君｣はBD・DVDが後日発売されるので下記URLより予約することができます！！
僕が感じた"舞台「やがて君になる」の素晴らしさ"を皆さんにも感じて欲しい。そして大声出しながら泣いて欲しい。劇場で観るのも良いけど自宅でデカ声出しながら観るのも一興だと思います！
それではお疲れ様でした！
駒形友梨1stミニアルバム[CORE] 全曲レビュー
今年8月下旬あたりにミニアルバムの発売が決定してから早3か月、待望の1stミニアルバム[CORE]が発売となったので早速買ってきて全曲聴いてみました。
発売前から初視聴時の感想の備忘録を書こうと思っていたので、せっかくなのでブログに残してみることにしました。
音楽知識と語彙に乏しいので拙い文章になりますが、最後までお付き合いして頂ければと思います。
まずアルバムの全容ですが、全7曲の新曲で2,500円。
インストとヴォーカル部分のみ抽出した1曲が収録されたCD付きの限定版が店舗別に3種類のリリース。自分はアニメイトの限定版を購入。
後述しますが買うならぜひこちらの店舗限定版の購入をオススメします。
それでは1曲ずつの感想を。
- starting in the haze
ミニアルバム1曲目は、落ち着いた雰囲気のプロローグ的な曲から。
初聴きの感想は「幻想的」。今回のミニアルバムってこんな雰囲気なんだって察してワクワクしました。
2分ほどの短い曲で、囁くような声で始まるAメロから始まり、サビではファルセットが使われてゆったりとした曲ながらも気分が高まるような曲です。
- メイズ
1曲目と2曲目の間に空白が設けられておらず、自然と繋がるように作られていて初聴きの時は「やってくれた～～～これこれこれ～～～～！」って感じでした。
曲調としては透明感のあるピアノロックで、駒形さんは本当にこういう曲が似合う声をされているな、と思いました。
間奏には日本語詞、英語詞の2種類のコーラスがあってそれぞれ1番と2番でメロまで変わるという手の込みよう。2番ではメロとコーラスが反復する構成になっていて聴き応えがあります。
コーラスの”somewhere bell rings in the maze”の歌詞で1曲目のタイトルと韻を踏んでるのも秀逸だし、1,2曲目を聴いただけでもう既にこのアルバムの「本気感」が伝わってくる、恐ろしい。
- クロックワイズ
本ミニアルバムのリード曲。
この曲に関しては先月に参加した京Premium Liveで初歌唱されたのを聴いていたので初聴きではないですが、改めて家で聴いてみた感想が「やっぱり駒形さん、間違いない。」でした（オタク～）
作曲は駒形さんの1stシングルc/wであり僕が宇宙一いい曲だと思っている「Lonely Blueが終わる頃には」を手掛けた原知也氏。
自分自身こういう横ノリ曲が大好きなので、そこに駒形さんの柔らかくも力強いヴォーカルが乗って早くクラブで聴きたいって感じです。俺を踊らせてくれ～～！
自分が買ったアニメイトの特装版CDにはこの曲のヴォーカル部分のみのトラックが収録されています。駒形さんの感情のこもったロングトーンからきめ細かいブレスまでバッチリ聴けるので是非買いましょう。
また、この曲はMVがYouTubeで聴けますので駒形さんの曲を聴いたことのない方もぜひここから試してください。
- It’s HEAVEN
ミドルテンポのR&B調楽曲でこれまた横ノリが捗る曲。跳ねるベースの主張が強くてハチャメチャにノれる。
今回のミニアルバムは結構攻めるな～と初聴きの時は思ってました。こんな楽曲も聴かせてくれるのか、とこれからの路線展開にワクワク。
個人的なオススメポイントはラスサビの一瞬の落ちサビ。この瞬間にパーカスが追加されるのがお見事すぎた。
歌詞も今までの詞的なものから急にキャッチーになってハッピーな感じになれます。
これはインタビュー記事を読んで気づいたんですけど、駒形さん自身が英語詞を歌うのが初めてらしく、「PM fromからAMの瞬間」とか音感的に楽しいフレーズを音として捉えて歌うよう意識したらしいです。普段の駒形さんは歌詞の意味に感情を込めて歌うイメージがあったので、初聴きの時の違和感というか真新しさはコレか～と一人で納得してしまいました。
- 時の葉
駒形さんによる作詞のバラード。
初めての作詞でピアノバラードをチョイスするあたりがさすが…！って感じでした。
4曲目とは打って変わって歌詞の一つ一つに感情が込められているのが伝わってくる。
アルバムタイトルの[CORE]にある通り、駒形さんの核である歌声が全面的に押し出されているし、今回のミニアルバムでやりたいことがビシビシと伝わってきた気になっています。
- ソノヒ
歌謡曲テイストで全体的に落ち着いた雰囲気の曲、駒形さんの楽曲はサウンドが落ち着いた曲が多いんだけどこの曲はヴォーカルも落ち着き気味。だけどサビの後はフェイクが入ってて初聴きの時はイイネェ～って言ってました。引き出しの多さにビビる。
イントロは2小節ごとにクラップ音が入るんだけど、その1音目だけやたらデカくて前曲から続けて聴いた時に前曲の湿った空気を持ち越さないようにそうしてるのかな～と考えてみたりしてました。
- Talk 2 Night
今の季節にピッタリのクリスマスソング。
全体的に暗い雰囲気の楽曲の多い本アルバムですが、最後はハッピーな感じでまとめてくるのはバランス的にも印象が良いな～と初聴き時に思いました。
サビは馴染み深い駒形さんの歌い方で、アイマスの楽曲しか聴いたことのない人でも自然と聴ける楽曲なんじゃないかと思っています。
総評
100点満点中………54769327812382046803294694点！！！！！！（オタク～）
元々キャラソンを歌っていた駒形さんの本領を発揮できるようなナンバーからこんな曲まで歌えるのか！？という挑戦的なナンバーまで揃っていて7曲のミニアルバムの中に無限の可能性を感じました。
圧倒的なヴォーカル力に加えて、それを更に引き立てるサウンドがあってかなり完成度の高いミニアルバムだなとそう思いました。（贔屓目もありますが）
6月末にデビューシングルが発売して半年内にこのミニアルバムが発売、1stライブも決まり、駒形さんのこれからの活躍にめちゃめちゃ期待してしまいます。
拙い文章でしたが、最後まで目を通して頂きありがとうございます。
この文章を見て一人でも駒形さんの楽曲に興味を持っていただけたらと思っております。
